“Se puderes olhar, vê. Se podes ver, repara.”

Imagine que de uma hora para outra você deixasse de enxergar e surgisse no lugar das imagens, apenas uma luz extremamente clara, deixando tudo absolutamente branco como leite. Agora, imagine se isso acontecesse de uma outra para outra, sem mais nem menos, enquanto você dirige seu carro ou caminha sozinho pela rua. Toda sua independência e a liberdade de ir e vir estariam agora nas mãos de estranhos.

Esse é o cenário caótico de Blindness - nome “internacional” do novo filme do diretor de “Cidade de Deus” e “O Jadineiro Fiel” Fernando Meirelles - baseado no livro de 1995 do escritor português José Saramago, ganhador do prêmio Nobel da Literatura em 1998.

A cegueira branca contada por Saramago aos poucos revela toda a verdadeira natureza do ser humano. Um ser individualista e egoísta, incapaz sequer de sobreviver sozinho apesar de não ter decência para admitir isso em público. Assim como no livro, o filme mostra toda a degradação de uma sociedade subitamente cega. Ações simples como ir ao banheiro, comprar comida e beber água se tornam praticamente impossíveis. A sujeira se acumula por todos os cantos e ratos dominam as ruas da cidade.

Pensando ser tratar de um epidemia altamente contagiosa, o exército decide que os cegos devem ser imediatamente isolados do restante - ainda sadio - da população. Nessa quarentena claustrofóbica, são obrigados a lutar pela vida usando muitas vezes de violência que nem imaginavam possuir. Mulheres são obrigadas a se prostituir por comida (as cenas de estupro tiveram um “leve corte” por recomendação da distribuidora americana Miramax) enquanto saqueadores trocam socos em um supermercado na disputa por um saco de biscoito. Uma verdadeira terra de ninguém.

Comparações entre a versão escrita por Saramago e o roteiro do canadense Don McKellar filmado por Meirelles, sempre vão acontecer, apesar de todo mundo saber que são duas linguagens diferentes e cada uma possui suas particularidades. Mas uma coisa que não podemos deixar de valorizar é o enorme esforço da equipe em transpor uma história sem imagens e com personagens sem nomes, em uma produção audiovisual de 120 minutos de duração sem perder a carga emocional - mesmo que em menor escala - presente no livro.

Blindness - que estréia oficialmente semana que vem, dia 12 de setembro - é um filme que te fará refletir sobre o comportamento humano diante das adversidades da vida. Para quem não não está familiarizado com a história, talvez ache um pouco difícil compreender a cegueira metafórica em questão.

Duante as filmagens, Meirelles escreveu um blog contando detalhes interessantes e curiosidades sobre a produção do filme. Infelizmente parou de escrever após perceber a dimensão que seus textos tomaram, sendo traduzidos em outras línguas e publicados em diversos lugares. Mas vale a pena dar uma passada lá.

Já estão à venda os ingressos para a edição 2008 do projeto Invasão Sueca - resultado de uma parceria entre o coletivo Coquetel Molotov, os produtores suecos da Raw Power UK e o Governo da Suécia, através do Swedish Institute.

O evento que já contou com shows de Hell on Wheels, Love is All, Suburban Kids With Biblical Names, Hello Saferide e Maia Hirasawa, traz esse ano as bandas Club 8, Shout Out Louds e os “young folks” Peter Bjorn and John.

Peter Bjorn and John - Young Folks
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Club 8 - Heaven
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Shout Out Louds - Impossible
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Confira a programação:

Recife - Peter Bjorn and John, Shout Out Louds e Club 8
Quando: Dias 19 e 20 de setembro
Onde: No Ar Coquetel Molotov - Centro de Convenções da UFPE
Quanto: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Curitiba - Shout Out Louds e Club 8
Quando: 22 de setembro
Onde: Era Só O Que Faltava
Quanto: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

São Paulo - Peter Bjorn and John e Shout Out Louds
Quando: Dias 23 e 24 de setembro
Onde: Studio SP
Quanto: R$ 50,00

São Paulo - Club 8
Quando: 24 de setembro
Onde: SESC Vila Mariana
Quanto: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino), R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes)

“Nem os vivos, nem os mortos, nem a própria loucura me impedirão de gerar meu filho!” - Josefel Zanatas

Estreou nesse final de semana o último filme da triologia que começou em em 1964 com À Meia-Noite Levarei Sua Alma e Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver de 1967. Se você não assistiu aos filmes anteriores talvez fique um pouco perdido, mas nada que os flashbacks presentes no filme todo não ajudem a entender o ódio das pessoas pelo coisa ruim.

Em A Encarnação do Demônio, o sinistro coveiro Josefel “Zé do Caixão” Zanatas (para quem não percebeu, Zanatas é “Satanaz” ao contrário. Genial!) é solto após 40 anos de prisão e sai novamente em busca de uma mulher - ou várias - para proliferar sobre a Terra seu herdeiro maldito.

De volta às ruas, Zanatas encontra um mundo muito diferente do que estava acostumado. Um mundo onde aranhas, pragas, ciganas cegas, caixões, unhas grandes e cemitérios não metem mais medo em ninguém. Em uma das cenas, Zanatas e seu fiel escudeiro Bruno - o corcunda - cruzam com crianças de rua cheirando cola na calçada, mostrando a suja sociedade com quem ele terá que conviver em sua nova jornada. Nem mesmo o senhor das trevas parece entender como chegamos a essa situação.

O “charme” do filme se faz por essa quase ingenuidade de José Mojica Marins ao reunir todos esses elementos de terror de 40 anos atrás com tiros, pobreza, favelas e drogas. O filme não assusta ninguém, mas diverte bastante se você entrar no estranho mundo de Zé do Caixão.

Direto das trevas:
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Onde Assistir? Veja onde o filme está sendo exibido.
Trailer oficial do filme.
Escute a trilha sonora do filme no MySpace.
Blog com mais informações e curiosidades sobre o filme.

Durante os dias 11, 12 e 13 de junho, o SESC Vila Mariana em São Paulo apresenta a série de shows As Minas do Folk - evento que reúne a nova e jovem geração de garotas que andam fazendo sucesso MySpace afora com seu estilo neo-folk-fofo. Confira a programação:

Dia 11 às 20h30 - Stephanie Toth - Grey Is The New Green
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Dia 12 às 20h30 - Mallu Magalhães - Tchubaruba
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Dia 13 às 20h30 - Bluebell - It Could Have Been
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Onde: Sesc Vila Mariana, Rua Pelotas, 141 - São Paulo-SP
Quanto: Os ingressos custam R$ 12

Cada vez mais as bandas estão aceitando que o fim das vendas de CDs é questão de muito pouco tempo e que a internet é o meio mais barato e eficiente para divulgação de seus trabalhos. Dessa vez foi o NIN que colocou hoje seu novo álbum The slip inteiramente grátis para download na sua página oficial.

Além do mp3, dá pra escolher baixar outras opções de formatos e compactações, inclusive em alta definição caso queira remixar alguma delas. Confira as faixas:

1. 999,999
2. 1,000,000
3. Letting you
4. Discipline
5. Echoplex
6. Head down
7. Lights in the sky
8. Corona radiata
9. The four of us are dying
10. Demon seed

Letting you - The slip
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Discipline - The slip
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Formada na Argentina em 2000 pelos amigos Mecha (vocal), George (voz e guitarra) e Quique (baixo), a banda Manta Raya mistura electro synth rock e punk à canções muy calientes. Depois de uma turnê bem sucedida pela Europa em 2007, a banda promete vir com tudo neste ano e quem sabe até fazer um show no Brasil. Confira a entrevista e conheça mais sobre nossos hermanos.

Como surgiu a idéia de formar a banda?
Nós éramos todos músicos e amigos, tocavamos em bandas diferentes e nossos gostos musicais eram os mesmos. Aí após muitos anos de compartilhar shows, festas e muitas vivências, a gente se juntou pela mesma música.

Quais são suas principais influências?
Bom, na verdade são muitas as influências que vão desde electro, punk dos 70s e 80s, new wave até o rock…nós escutamos tudo, e o resultado deste processo em nossas cabeças é nossa música, misturado com um pouco de álcool naturalmente.

Como é a cena musical independente na Argentina?
Está tentando emergir, sempre, mas é duro para as bandas indie tocarem ao vivo, lá não temos muitos lugares e por isso que você verá muitas bandas indies tocando em outros países, onde são respeitadas e reconhecidas pela música e não pela fama ou sucesso no mainstream.

Como foi a produção do disco de estréia “Yeah!”?
A produção foi completamente nossa. Gravamos, fizemos e mixamos as faixas, a arte, etc, até que finalmente nosso amigo Luciano Siclari fez a masterização. Gastamos quase um ano para produzir Yeah!, mas o processo foi muito legal. O trabalho foi duro mas o resultado valeu a pena.

Muitas bandas legais surgem cada vez mais de comunidades on-line como o MySpace. Vocês acreditam que ainda exista argumento para que a livre troca de músicas pela internet seja proibida?
Não! Nós somos contra os piratas! Mas a troca de música é a forma mais efetiva de que a música chegue a tudo mundo. Então, se você tem nosso álbum, está autorizado a trocar com seus amigos. Temos certeza de que se eles gostarem da música vão tentar comprar o CD e se eles não conseguirem, vão comprar o pirata. Mais não tem jeito, né? hahaha

O que vocês andam ouvindo atualmente?
Bom, agora estamos ouvindo Modeselektor, Jahcoozi, Hot Chip, The Knife, Brazilian Girls, Simian, Uffie, Sebastian, M.I.A., Cat Power, CSS, etc..etc..

Como foi tocar pela primeira vez na Europa?
Foi demais!! Quando tocamos em nossa cidade ou cidades que já conhecemos, vamos sabendo mais ou menos como será o show ou como responderá o público argentino. Mas lá não tínhamos nenhuma idéia e a resposta foi incrível! Muita energia e muita demonstração de aceitação. Por isso que neste ano de 2008 a Manta Raya vai voltar para lá!

Para finalizar, podemos esperar um show no Brasil esse ano?
Seria ótimo!! Estamos tentando conseguir alguém que nos envie três passagens pra a gente! hahaha Nós gostamos muito da cultura brasileira e do país em geral, mais ainda não tocamos aí. Estamos procurando uma forma de chegar! Brasil, espere por nós!

Escute Chula

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Escute Couche Moi

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But we’re never gonna survive, unless…
We get a little crazy
No we’re never gonna survive, unless…
We are a little…Crazy!

Começa hoje por São Paulo, no HSBC Brasil, a passagem pelo Brasil da turnê mundial do cantor inglês Seal. Entre as canções do seu último álbum System - lançado no final do ano passado - o show vai ser uma ótima oportunidade de relebrar grandes clássicos dos anos 90 como Crazy e Kiss from a Rose, música que entrou para a trilha do filme Batman Forever. Confira as datas e locais das apresentações:

São Paulo - 26 e 27 de Março às 21h30
HSBC Brasil - Rua Bragança Paulista, n° 12881

Rio de Janeiro - 29 de Março às 22h00
HSBC Arena - Avenida Embaixador Abelardo Bueno, s/n°

Curitiba - 01 de Abril às 21h00
Teatro Positivo - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, n° 5300

Porto Alegre - 03 de Abril às 21h00
Pepsi On Stage - Avenida Severo Dullius, n° 1995

Escute Crazy

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Escute Kiss from a Rose

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Acredito que uma das características que fazem uma banda ficar marcada positivamente na história da música é, além de tudo que ela fez quando estava no auge da sua atividade, o modo como ela terminou. Saber a hora de parar não é uma tarefa nem um pouco fácil. Afinal, banda também é um negócio e pessoas sobrevivem disso.

Mas perder sua peça mais importante - que em 99% dos casos são os vocalistas - e continuar, é um decisão complicada. Você imaginaria alguém no lugar do Morrissey cantando no Smiths? E se o Peter Hook e cia não tivessem criado o New Order e continuado com Joy Division sem o Ian Curtis? Nirvana sem Kurt? Péssimo né?!

Bom, tudo isso é pra dizer que dia 10 de abril às 21h30, vai rolar o show da banda Riders On The Storm na turnê mundial The Doors 40 Anos. A apresentação acontece na nova casa de shows HSBC Brasil, antigo Tom Brasil.

Os ingressos custam entre R$120 e R$200. Depois de São Paulo, eles tocam em Brasília no dia 11 e em Porto Alegre no dia 12.

Ouça então, Riders On The Storm na voz de Jim Morrison.

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Começaram hoje as inscrições para o In Rainbows Music Video Contest. O concurso promovido pelo site especializado em animação anyBoom em parceria com o Adult Swim e o selo TBD Records, vai premiar com US$10.000 o melhor videoclipe produzido exclusivamente para uma faixa do In Rainbows, álbum lançado no final do ano passado pelos ingleses do Radiohead.

Para participar você deve se cadastrar e fazer upload do seu storyboard em vídeo mostrando a idéia da sua animação. Depois de três semanas, seu vídeo estará disponível publicamente no site e os 10 melhores classificados no ranking serão selecionados para produzirem um clipe de 1 minuto, sendo que os semifinalistas ainda levam US$1,000 cada. O grande vencedor será escolhido pelo Radiohead no dia 30 de junho e ganhará US$10,000 para produzir sua animação completa!

Para entrar no clima, escute agora a faixa Jigsaw Falling Into Place:

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Let’s Make Love…and Listen to Death From Above! Para comemorar o aniversário da Barbie da Silva - uma das idealizadores da animada festa lésbica Chá com bolachas, projeto que já acontece desde 2003 - vai rolar um DJ Set especial com a banda internacional paulistana Cansei de Ser Sexy lá no Clube Glória.

Quando: Hoje, sábado 15 de março às 23h30
Onde: Clube Glória - Rua 13 de maio, 830 - São Paulo-SP
Quanto: Com nome na lista: R$15 para as meninas e R$25 para meninos. Sem nome na lista: R$35 para meninas e R$50 para meninos.

Obs: Quem não levar uma boneca Barbie, paga mais R$5. :o)

Escute a faixa Let’s Make Love And Listen To Death From Above:

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Prepare sua camiseta preta e seu crucifixo! Começou dia 08 e vai até 12 de março na Ticketmaster a pré-venda exclusiva (somente para clientes Citibank, Credicard Citi e Diners Club International) de ingressos para as apresentações do velho comedor de morcego, Mr. Ozzy Osbourne e das bandas Korn e Black Label Society . Os shows acontecem no Rio de Janeiro, dia 03 abril e São Paulo, dia 05 de abril.

São Paulo - Sábado, 05 de abril
Onde: Estádio Palestra Itália - Rua Turiassu, 1840 - Água Branca - São Paulo - SP
Preços: De R$140 (arquibancada) à R$300 (pista vip)

Rio de Janeiro - Quinta-feira, 03 de abril
Onde: Rioarena - Avenida Embaixador Abelardo Bueno, s/n - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro - RJ
Preços: De R$140 (arquibancada nível 3) à R$180 (pista)

Escute agora Not Going Away, uma das faixas de Black Rain, mais recente álbum do Ozzy:

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Parece que finalmente a paz voltou a reinar entre os irmãos Iggor e Max Cavalera. Depois de ficarem mais de 10 anos sem se falar após Max deixar o Sepultura em 1996 - saída motivada por brigas internas que teve como pivô a própria mulher de Max, Gloria Cavalera! - eles estão juntos novamente em um novo projeto chamado Cavalera Conspiracy, banda formada por Max no vocal e guitarra, Iggor na bateria e percussão, Marc Rizzo na guitarra e Joe Duplantier no baixo. O primeiro álbum chamado Inflikted será lançado mundialmente no dia 25 de março pela Roadrunner e a turnê pela Europa começa dia 30 de maio na Espanha.

A versão brasileira da revista Rolling Stone que chega às bancas nessa segunda-feira, dia 10, traz uma reportagem especial sobre os dois. Vale a pena conferir. Escute agora duas faixas do álbum de estréia do Cavalera Conspiracy:

Inflikted - Cavalera Conspiracy
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Sanctuary - Cavalera Conspiracy
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Quem gosta de musicais pode aproveitar a semana “Musas do filme musical” do Centro Cultural São Paulo, que começou nessa segunda, dia 04 de março e vai até domingo dia 09, homenageando a semana do Dia Internacional da Mulher. A programação conta com uma retrospectiva de filmes que começam em 1939, com o Mágico de Oz, de Victor Fleming e termina em 2006, com Dreamgirls, em busca do sonho de Bill Condon, passando por clássicos como A Noviça Rebelde, Grease — nos tempos da brilhantina e Evita, além do brasileiro A Moreninha de 1971 dirigido por Glauco Mirko Laurelli.

O programa é gratuito e você só precisa chegar com uma hora de antecedência para retirar seu ingresso. Veja todos os filmes e horários clicando aqui.

Ouça “Summer nights”, uma das músicas presentes em Grease — Nos tempos da brilhantina, interpretada por Olivia Newton-John e John Travolta, protagonistas principais do filme.

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Onde: O Centro Cultural São Paulo fica próximo ao Metrô Vergueiro, na Rua Vergueiro, n° 1000 no Paraíso

Uma das coisas mais legais do iPhone é quantidade enorme de aplicativos que você pode instalar nele, deixando até mesmo a própria função de telefonar como segundo plano. Para quem gosta de música por exemplo, há alguns simuladores bem interessantes de instrumentos como guitarra, piano e bateria. Assim surgiu a iBand, grupo formado pelos estudantes Seb (24 anos, bateria), Marina (26 anos, vocal e piano) e Roger (25 anos, baixo e guitarra). O primeiro vídeo da banda no YouTube já teve mais de 2 milhões de views em muito pouco tempo. O resultado dessa experimentação ficou até legal, mas como seria um iShow? :)

Veja um solo de bateria no iPhone.

Escute agora Life is Greater than the Internet, faixa que já virou hit na web:

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Acontece em março em São Paulo, a primeira exposição na América Latina sobre os clássicos filmes de George Lucas. A mostra Star Wars Brasil exibirá mais de 200 objetos originais utilizados nos filmes, entre cenários, robôs, naves, roupas e maquetes. Para quem quando criança sempre sonhou em ser um Jedi ou lutar com o famoso Sabre de Luz, a hora é agora! May the force be with you!

Quando: 5 de março a 27 de julho, de segunda a domingo, das 9hs às 22hs
Onde: Pavilhão Bienal, São Paulo-SP

Escute a música tema de Star Wars composta por John Williams:

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Depois de passar pela 31º Mostra de Cinema de São Paulo e Festival do Rio ano passado causando filas e mais filas em praticamente todas as sessões, Control (2007) foi lançado hoje finalmente em DVD. O filme dirigido por Anton Corbijn e baseado no livro “Touching From A Distance” de Deborah Curtis - mulher de Ian - conta a história da conturbada vida de Ian Curtis (1956-1980), vocalista e líder da banda pós-punk Joy Division, que decidiu que deixar de viver aos 23 anos.

Além da direção de arte impecável, filmado todo em preto e branco, Control mostra com sensibilidade a origem de várias canções da banda, como ‘She’s Lost Control‘, que Ian escreve após presenciar uma garota passar mal devido a uma crise de epilepsia, doença que logo mais iria descobrir portar também.

O DVD traz também 25 minutos de making of com entrevistas com o diretor Anton Corbijn, o ator Sam Riley - que interpreta Ian Curtis - além de cenas inéditas e curiosidades sobre a produção do longa. Assista ao trailer oficial.

Escute Transmission, uma das faixas da trilha sonora do filme:

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Indicado ao Oscar 2008 na categoria de Melhor Filme, Juno, dirigido por Jason Reitman, é aquele tipo de filme “fofo-cult” como “Napoleon Dynamite” ou “A Pequena Miss Sunshine”. Ele reúne a beleza de personagens simples — para não dizer ingênuos — e um humor delicado e sensível para contar a história de Juno, uma garota de 16 anos que engravida do melhor amigo e opta pela entrega do filho à adoção como solução do “problema”.

Além da atuação cativante que rendeu a Ellen Page a indicação ao Oscar de Melhor Atriz como Juno, o filme apresenta uma trilha sonora fantástica que traz nomes como Belle and Sebastian, Moldy Peaches, Velvet Underground e Sonic Youth entre outros. Vale a pena!

Trilha sonora
01. All I Want Is You (Barry Louis Polisar)
02. Rollercoaster (Kimya Dawson)
03. A Well Respected Man (The Kinks)
04. Dearest (Buddy Holly)
05. Up The Spout (Mateo Messina)
06. Tire Swing (Kimya Dawson)
07. Piazza New York Catcher (Belle & Sebastian)
08. Loose Lips (Kimya Dawson)
09. Superstar (Sonic Youth)
10. Sleep (Kimya Dawson)
11. Expectations (Belle & Sebastian)
12. All The Young Dudes (Mott The Hoople)
13. So Nice So Smart (Kimya Dawson)
14. Sea Of Love (Cat Power)
15. Tree Hugger (Antsy Pants)
16. Sticking With You (The Velvet Underground)
17. Anyone Else But You (The Moldy Peaches)
18. Vampire (Antsy Pants)
19. Anyone Else But You (Michael Cera And Ellen Page)

Escute a faixa Piazza New York Catcher do Belle & Sebastian:

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Ficha Técnica
Título Original: Juno
Direção: Jason Reitman
Ano: 2007
Site Oficial: www.foxsearchlight.com/juno

Uma banda formada sem o propósito de ser uma banda propriamente dita. Parece estranho, mas foi por ai o raciocínio de Flavio Fetusborg e Ped ao iniciar o Lab em 2006. Misturando influencias de bandas como Beatles, Radiohead e Strokes, eles fazem um som que difinem como “fun times” e “lo-fi”. Recentemente foram considerados número dois no “Top 20 Myspace Bands” da revista americana YRB, e se encontram hoje em estúdio gravandoseu primeiro álbum “oficial” após lançarem em 2006 suas primeiras músicas na internet, disponíveis para download no Myspace.

Confira abaixo o bate-papo que tivemos com Flavio Fetusborg a respeito das dificuldades e vantagens de ser independente.

Para começar, contem um pouco sobre vocês. Quando surgiu a idéia de formar a banda?
O começo, começo de tudo foi a gente não saber o que estávamos fazendo.O Bruno Ped juntou amigos mútuos, começamos a fazer um show aqui e alí, e aí a banda se auto-destruiu. Aí surgiu a idéia do projeto Lab. Era eu e o Ped gravar 5 músicas, e fechar um EP. Tudo em casa mas com bom gosto, e depois se preocupar com o ao vivo. Então gravamos essas 5 do EP, que nem sei se é EP isso, mas foi. Cresceu bem, aí a evolução foi fazer o ao vivo. Então reformulamos a banda, aprendemos a tocar e cantar direito, e aí começaram os shows em SP. Mudou formação algumas vezes, e agora estamos gravando o album. Foi bom pra 2 anos de trabalho.

Além das influências de Radiohead, Strokes, Depeche Mode, David Bowie e Interpol, o que vocês têm ouvido ultimamente?
Neste exato momento tou ouvindo Jamie Lidell, Thom Yorke e Flight of the Conchords sem parar. Voltei a uma fase Beatles, virei fã do Beatles4Ever que tocam no Crowne Plaza, aí voltou todas as lembranças de quando descobri os caras, que descobri rock com eles ne. Radiohead, fase Kid A / Amnesiac e todos os lado b, depois de anos sem ouvir. E também um soul, a compilação Stax Story, Otis Redding, Ben E. King, coisas assim.

Ped: Eu tenho ouvido muito as coisas novas novas e as coisas novas dos que foram novos nos últimos anos. Novas novas tem The Gossip, The View… Novas dos que foram novos nos últimos anos seria Interpol, Artic, Arcade Fire…

Qual a visão a respeito da troca livre de músicas na internet de uma banda que já surgiu numa época em que essa prática se tornou algo comum?
É estranho. A banda surgiu nessa época, mas a gente não. Eu tenho o pé nos dois lados. Crescí vendo lojas de cd cheias, as pessoas saindo com um produto comprado novo e legal. Já comprei um monte de CD, e sempre achei que esse era o trabalho do músico. Criar, vender sua criação e se apresentar. E essa é a vida do músico, muito bem recompensado, merecido. E agora ele não vende mais música, ninguem compra, porém ele tem muito mais gente escutando sua música. Consquentemente, surge muito mais banda, diminuindo a quantidade de gente que te escuta. Então você tem que aprimorar suas técnicas de divulgação, e realmente ser uma boa banda. E aí… o mercado vai se nichizando. Grupos pequenos e fãs e gostos. Então… apóio a teoria de que a troca de música livre na net deixou o mercado muito menor e restrito. E o artista vai ter que atender esse mercado pequeno ne. Acho legal. Não tem motivo nem como lutar contra. Nosso album provavelmente vamos colocar pra baixar na boa. Mas não vai ter mais um Guns n Roses ou Motley Crue botando pra quebrar, dominando o mundo. Nem um Beatles. Arctic Monkeys foi muito marketing, apesar de ser bem legal o som. Só olhar pro segundo album e ver que tem um nicho específico as músicas deles, e não vai sair muito mais disso. Até eles reconheceram isso eu lí.

O que vocês acham da cena independente em São Paulo?
Cada dia melhor. A gente tá no meio né, das inúmeras camadas que ela tem. A gente tenta catapultar de uma pra outra, muitas vezes sem sucesso haha. Tem banda que gosto, que toca mal. Tem banda que nao gosto, que destrói. Tem de tudo. E tem vários estilos. Rock, eletro, bizarro, bucólico, cantoras, música instrumental. Os que mais ouço e recomendo é a Tiê, que produzí uma faixa do EP 1 dela que saiu mês passado. Ela faz música completamente diferente do que tem aí, e uma voz… wow. Druques também é muito legal, muito estiloso, puta banda. Mr. Lúdico e os Morféticos é classe.

Ped: Acho a cena independente um puta celeiro de talentos, e acho uma pena essa galera não se organizar pra ganhar mais força. Tem muito espaço pra festivais, festas, eventos… falta uma maior interação. Talvez a gente acabe abraçando essa causa e tomando a frente.

Qual a principal dificuldade de se ter uma banda independente?
Nenhuma, é animal ser independente. Você controla tudo, vê todos os passos e dá pra saber exatamente onde pode chegar de acordo com seus esforços e dedicação. Na verdade, é mentira. Não tem como falar, porque nunca NÃO fomos independentes. Mas se tiver um selo ou gravadora, acho que só vai acresentar. Uns negócios meio malas que tem que fazer de divulgação aí sai das nossas mãos incompetentes e trêmulas, para mãos que realmente manjam. E pra distribuir é essencial ter alguém te ajudando.

Há todo momento surgem dezenas de bandas independentes. Qual o diferencial da banda para se destacar nesse mercado que não pára de crescer?
Ir contra a corrente… aparecer o menos possível, não fazer shows, e acabar com a banda se for necessário. Na verdade, pra se destacar acho que é 80% boas idéias de divulgação, que inclue o tipo de foto que você tira, as palavras que você usa nas mídias da banda e toda a comunicação em geral…. e 20% a música que você faz. Não sei se expliquei bem… mas quero dizer que pra se destacar, você não tem que alterar seu som pra atender uma demanda de destaque. Se você fizer isso, não tá sendo verdadeiro com você mesmo, e isso tem vida curta. Pode durar 50 anos! haha, e você ficar rico e famoso, mas acho que não vai se realizar. Então a música tem que ser verdadeira, reproduzir o que ouvimos na cabeça, com alguma pitada pop ou crazy proposital. Pra banda, o destaque vem em músicas que são curtas e direto ao ponto. Que tenta não repetir a mesma melodia do verso depois do primeiro refrão… que isso faz suspirar de tédio quem está ouvindo. Eu sei que eu fico entediado quando escuto o mesmo formato estrutural numa música que já não é grande coisa.

Então o que a gente faz é música direto ao ponto, com mudanças e dinâmicas e quebradas, mantendo um aspecto pop… e a partir dái fazer as divulgações tradicionais, mp3, fotos, myspace. Mas sempre a espera de uma boa idéia pra uma divulgação inusitada. Que ainda não chegou nos nossos cérebros haha, mas vai chegar.

Eu, Ped e um amigo nossa, o Ovo, também fazemos a Festa Party, que é uma balada de rock e outras coisas. Acho que isso ajuda a divulgar a banda de uma forma ou de outra. Embora quase nunca tocamos música nossa na party porque sempre esquecemos haha.

Como é o processo de composição das letras, sendo que das cinco músicas divulgadas no site da banda, três são em inglês e duas em português?
Eu cresci e fui criado em nova york. Fui pra lá com 4 e voltei com 17, e volto todo ano pra lá, ficar com 2 irmãos que ainda estão. Então todo meu repertório, e pensamentos, e influências vem de lá. Como eu faço as letras, as músicas saem muito em inglês. Em muitos casos, eu acho que soa melhor um rock cantado em inglês. Mas tem músicas nossas que ficariam escrotas em inglês, tipo a Sex Machine e a Vagabundo. Outras como a How Sweet e Mariachi ficariam escrotas em português. E outras como Do City Things e Agora Vai ficam boas nos dois. Agora Vai tem uma versão em inglês, mas nunca tocamos. Do City Things falta escrever o refrão eu acho, mas fica legal em portuga. No começo tinha gente que enchia o saco falando que tudo tinha que ser em português, mas de tanto não dar bola e insistir numas em inglês, ficou completamente natural cantar assim. Hoje nem percebo se é inglês ou português, e espero que isso passe pras pessoas também.

Como a grande divulgação da banda através do myspace facilita a possibilidade de shows em festas e casas noturnas?
Tem gente que entra no seu myspace pra ver quantos amigos você tem, quem são esses amigos no top 8 ou 16 ou sei lá, e quem está deixando comments pra você… pra depois ouvir sua música e te julgar bom médio ou ruim, com o filtro mental de ‘diga com quem andas, que direi quem é’, haha. Faço isso direto meu. É meio preconceito… mas. Então o myspace é muito bom pra mostrar suas músicas. Reuniu um lugar único pra músicos e bandas. Então é só passar o link do myspace pra uma balada pra eles ouvirem e te chamarem. É até mais fácil que entregar CD. E mais barato. Então uma página bem feito, com formadores de opinião respeitados nos seus comments é importante ! haha. Precisamos mais disso. Sair adicionando que nem alucinado, o que não fazemos, cagada haha.

Como foi ser considerado numero dois do Top 20 Myspace Bands da revista americana YRB?
Foi uma surpesa. Por causa das músicas em inglês, e de uns amigos que tenho lá, a galera lá escuta o Lab e gosta. A revista é nova yorkina né, então já sabemos onde é o foco. O myspace é legal meu, ele faz essas coisas acontecerem. Essa revista nasceu de uma loja hip na broadway, chamado Yellow Rat Bastard. Tem umas roupas bem loucas, e outras loucas demais.

Ped: Confirma que o mundo está aberto a ouvir coisas novas.

Para finalizar, o que podemos esperar do CD de estréia?
Pode esperar principalmente algo que não te dá tédio. Música que vai ao ponto. E algo que é feito com honestidade e tangível e real. Optamos por manter o estilo lo-fi do ‘EP’, por isso vamos gravar as guitarras, voz e baixo no estúdio de casa, e a bateria talvez intercalar eletronico com real. Estamos eletroniquizando tudo primeiro, pra depois parar e ouvir se falta algo. Não sabemos quais das 5 músicas do ‘EP’ vamos regravar pra entrar no album. Mas as que vão entrar certeza são as que fazemos ao vivo, mas que ninguém ouviu gravado, a não ser umas gravações toscas ao vivo ou demo. Então seria Mariachi, Bêbado de Novo, Around Here Locally, Breakdown, Não Me Liga, Vagabundo, e umas novas que nem ao vivo fazemos ainda. E outras que não lembro agora. E além de tudo, talvez mude o formato album. Talvez não serão 12 músicas, talvez só 8. E vender mais barato. Vamos ver ainda. Seria bom uma gravadora nos pegar depois de gravar. Pra ajudar a distribuir legal.

Gostou? Confira agora a faixa Sex Machine do LAB:

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