O Z Carniceria, um dos bares mais legais de São Paulo - localizado no coração da Rua Augusta - completa seu primeiro 1 de vida e para comemorar, esse mês de junho será marcado por diversas atrações especiais para agradar os roqueiros de plantão.

Em seu cardápio de comidas e bebidas, estará o Blackberry Augusta e o Mad Butcher, hits do primeiro ano de Z Carniceria, bem como a Coxinha da Dada. O menu também ganha um reforço: a Panqueca da Iol, que vem nas versões recheadas com carne moída, frango com catupiry ou tomate com quatro queijos.

Z Carniceria

Criado pelos empresários Facundo Guerra e José Tibiriça, o espaço se manteve fiel à estrutura original do imóvel que o recebe, um antigo açougue e matadouro da década de 50, conhecido como Z. Entre seus principais diferenciais estão a direção de arte, assinada por Frank Dezeuxis, que dá o clima do ambiente, além de cardápio inovador e de uma programação musical voltada às raízes do rock and roll.

Como o nome do açougue era Z, seu homônimo preserva itens da decoração e de elementos arquitetônicos originais do lugar e mantém viva parte da história dessa região, uma das mais badaladas atualmente pela concentração de bares e clubs.

Na carta de drinks, o cliente encontra desde clássicos como o Cosmopolitan ou o Mad Butcher, que leva pimenta e suco de maracujá em sua composição. Entre outros drinks do cardápio estão Angels Wings, Fresh Summer e Sweet Jack. A carta é assinada por Fernando Lisboa (gerente) e Fabio Santos (chefe de bar).

Onde: Rua Augusta, 934 – Bela Vista, São Paulo/SP
Funcionamento: de terça a sábado, das 19h às 2h/ domingos, das 17h à 0h
Quanto: Entrada gratuita
Capacidade: 100 pessoas
Telefone: (11) 2936.0934

Já está rolando a votação da edição 2010 do Levi’s Music - projeto bem legal que dá a maior força para novos talentos da cena musica brasileira.

Funciona assim, cinco “padrinhos” (Pablo Miyazawa Rocha, editor chefe da revista Rolling Stone, Alexandre Youssef, proprietário do Stúdio SP, Tico Santa Cruz, vocalista da banda Detonautas e Raimundos e as equipes dos sites Move That Juke Box e Coquetel Molotov) foram convidados para participar cada um indicando uma banda.

Após o termino da votação dia 04 de junho, o grupo que tiver mais votos ganhará a producão de um videoclipe além do destaque na home do YouTube (com audiência de cerca de 4 milhões de acessos por dia, porém, aos sábados, data em que o videoclipe será colocado no ar, esse número sobe para 8,5 milhões).

Confira os indicados:

STOP PLAY MOON - Indicação: Alexandre Youssef
Formada pelo modelo, atriz e cantora Geanine Marques, pelo fotógrafo Paulo Bega (sintetizadores e guitarra) e pelo ilustrador gráfico e designer Ricardo Athayde (bateria e sintetizador), Stop Play Moon é uma das bandas de maior prestígio do cenário musical atual. Sempre inovando nos vocais e combinando diferentes beats, distorções de vozes e melodias progressivas, Stop Play Moon produz belas canções como “Strange”, “Stop” e “Pretender”. Já fizeram turnê pela Europa, particparam do festival Motorola Motomix, abriram o show da banda belga Vive La Fête no Rio de Janeiro e São Paulo e dividiram o palco com Lobão e Renato Godá na Virada Cultural Paulista 2009.

SWEET FANNY ADAMS - Indicação: Coquetel Molotov
Puro rock’n’roll. Daquele gostoso, divertido, dançante. Formada por Diego Araújo, Leo Gesteira, Hélder Bezerra e Rafael Borges, a banda já participou de diversos festivais pelo país, como o Bananada (GO), Se Rasgum no Rock (PA), Nordeste Independente (PE) e Abril Pro Rock (PE).

Sweet Fanny Adams tem dois EPs lançados pelo Bazuka Discos (PE), em parceria com o Midsummer Madness (RJ). Seus hits estão espalhados pela internet, garantindo diversão e bons momentos para quem gosta de rock.

NEVILTON - Indicação: Pablo Miyazawa Rocha

Indicação: Pablo Miyazawa Rocha – editor chefe da revista Rolling Stone
Os paranaenses Nevilton Alencar, Tiago Lobão e Chapolla formam a banda Nevilton, uma das grandes revelações do rock nacional. Suas músicas, com influências dos Beatles, Pixies, Cake, Los Hermanos, entre outras, não passam despercebidas aos ouvidos roqueiros mais apurados. Nevilton se apresentou por alguns meses em Los Angeles e já percorreram as principais cidades brasileiras – Maringá, Curitiba, Joinville, Brasília, Palmas, Goiânia, Florianópolis, Cuiabá, São Paulo e Campo Grande.

O primeiro disco já  está gravado e deve ser lançado ainda este ano.

ZÉMARIA - Indicação: Move That Jukebox
Zémaria é um quarteto formado pela vocalista e produtora de moda Sanny Lys, pelo produtor e multi-instrumentista Marcel Dadalto, pelo baixista Michel Spon e pelo multi-instrumentista NegoLéo. A banda estreiou em 2002, com um show memorável no Festival Dia D, em Vitória-ES. Em 2004 mudaram-se de Vitória para São Paulo e absorveram também os elementos da house music e do electro em suas produções.

Mundo afora o Zémaria já fez mais de 90 shows pela Europa, divididos em 6 turnês que somam juntas 13 meses viajando e tocando em várias cidades da Alemanha, Inglaterra, França, Portugal, Noruega e Irlanda. Com um show massivo e dançante, o Zémaria é sempre uma boa surpresa nos palcos. Seja abusando dos ruídos dos sintetizadores e dos improvisos, ou fazendo com que o espectador fique na dúvida se está presenciando um show de rock ou um live de eletrônico.

STELLABELLA - Indicação: Tico Santa Cruz
Formada no final de 2000 por André Stella (voz e guitarra), China (baixo) e Diego (bateria), a banda Stellabella já passou por diversos palcos, ao lado dos principais artistas da cena indie. Stellabella mescla um som mais quente com melodias trabalhadas e letras que falam do cotidiano. “Alguém”, o primeiro CD, garantiu a repercussão nacional da banda e agradou críticos e imprensa. Tico Santa Cruz apresentou o trabalho para Von Kilzer, da gravadora Coqueiro Verde Records e o CD, agora intitulado STELLABELLA ganhou a participação especial de tico na música “Alguém”, além de uma versão acústica de “Às vezes”.

Não deixe de conferir o Facebook da Levi’s para mais informações sobre as promoções que estão rolando.

How to destroy angels, summer 2010.

Por Adriana Ferreira

Perdeu aquele filme incrível? Viu algo interessante e gostaria de rever? Não entendeu muito bem aquela passagem? Para estes e todos os outros casos, começa hoje em São Paulo o 36º Festival Sesc Melhores Filmes 2010.

Nesta edição, 36 filmes foram selecionados pela crítica e público (através de votação na internet), num conjunto de mais de 300 obras. Isso talvez explique a variedade de gêneros presentes no festival, a exemplo de “Up - Altas Aventuras”, “Avatar” e “Lua Nova”, da saga Crepúsculo, filmes que figuraram entre os mais vistos no circuito comercial.

Mas não é somente de gêneros populares de que é feito o Festival Sesc Melhores Filmes 2010. Também é possível ver filmes independentes, que marcaram presença na última edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e que, apesar do furor que causaram, ficaram pouco tempo em cartaz. “500 Dias com Ela”, de Marc Webb (já resenhado nesta Monovolume), “Valsa com Bashir”, de Ari Folman e “Ervas Daninhas”, de Alain Resnais, são alguns desses filmes, sem contar o longa romeno “Polícia, Adjetivo”, de Corneliu Porumboiu, que esteve em cartaz, em São Paulo, por míseras duas semanas.

O Festival Sesc Melhores Filmes ainda dá um fôlego extra às produções nacionais, como “Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei”, documentário sobre vida e obra de Wilson Simonal, premiado em 2008 no Festival É Tudo Verdade e o mais visto em 2009. Outros destaques nacionais são: “Moscou”, de Eduardo Coutinho, “A Festa da Menina Morta”, longa de estreia de Matheus Nachtergaele, e “À Deriva”, de Heitor Dhalia, que revelou a bela e talentosa Laura Neiva, protagonista do filme.

A novidade deste ano fica por conta de recursos que garantem a inclusão de dificientes visuais e auditivos, como a autodescrição, para o primeiro grupo, e legendagem, para o segundo.

Gostou? Pois veja a programação completa

O quê: 36º Festival Sesc Melhores Filmes 2010
Quando: De 08 a 29 de abril
Onde: Cinesesc - Rua Augusta, 2075 – tel: 3087-0500
Quanto: R$ 4 ou R$ 40 (passaporte para 15 filmes) – meia entrada para estudantes, idosos, professores da rede pública e usuários inscritos.

Divertida animação stop-motion inspirada na famosa cena da disputa de xadrez feita pelo cavaleiro Antonius Block contra a ninguém menos que a “Morte” no clássico Det Sjunde Inseglet do sueco Ingmar Bergman.

Acontece até 06 de março no Espaço +Soma em São Paulo, a exposição “Fodido e Xerocado” - projeto derivado do zine cultural de mesmo nome - criado pelos fotógrafos Daigo Oliva e Mateus Mondini.

Esses registros trazem à tona toda a força e energia do movimento punk aqui pelo Brasil. Pra quem gosta de música e fotografia é um ótimo programa.

E caso ainda não tenha visto, confira a entrevista que fizemos em 2008 com criadores do projeto.

Quando: De 05 de fevereiro a 06 de março
Onde: Espaço +Soma - Rua Fidalga, nº98, Vila Madalena - São Paulo-SP
Quanto: Grátis

É carnaval…e malandro que é malandro ganha a Devassa no gogó!

A Cervejaria Devassa está promovendo um concurso especial pra você que (acha que) sabe cantar e ainda de quebra tirar um som na caixinha de fósforo. Para participar basta gravar seu vídeo cantando e batucando, postar no YouTube e mandar para o site da campanha Malandragem Devassa.

Os 15 vídeos mais votados ganham kits malandragem e o primeiro lugar leva R$3.000 em consumo em qualquer loja Devassa do país até o final de 2010!

Por Adriana Ferreira

Começa na próxima segunda-feira (09) uma enxuta, porém interessantíssima, mostra dedicada ao cineasta alemão Fatih Akin, no Cine Olido, em São Paulo.

Intitulada “Cinco Vezes Fatih Akin”, a retrospectiva é uma boa oportunidade para conhecer ou rever parte de sua filmografia, cujo tema recorrente é a questão da imigração e as relações entre indivíduos de diferentes etnias, culturas e línguas (vale lembrar que o próprio Akin é de ascendência turca, o que justifica a ponte Turquia – Alemanha, mais comum de suas obras).

Entre os que serão exibidos, não deixe de ver “Contra a Parede”, filme premiado com o Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2004 e que conta a história do inusitado encontro de Siebel e Cahit, ambos de origem turca e radicados numa Alemanha de infinitas possibilidades. Desejosos por libertar-se, seja das tradições familiares ou de um passado infeliz, os personagens se lançam nesse universo sem limites e onde o preço de suas escolhas é sempre altos demais.

Se interessou? Confira a programação completa

Quando: De 09 a 14 de fevereiro
Onde: Cine Olido - Av. São João, 473 – Centro. Telefones: (11) 3331-8399/ 3397-0170.
Quanto: R$ 1

“Uma maçã por dia, dá saúde e alegria”

No Japão, a flor de cerejeira (Sakura em japonês) é dos símbolos mais importantes do país. E por viver tão pouco tempo, ela representa a efemeridade da vida.

Tempo, essa unidade de medida que de certa forma controla - muitas vezes de modo cruel - nossas vidas é um dos pontos centrais de Hanami – Cerejeiras em Flor (Kirschblüten - Hanami), longa dirigido pela alemã Doris Dörrie, exibido anteriormente durante a 32º Mostra Internacional de Cinema.

E toda essa fragilidade do que chamamos de “existência”, nos é apresentada logo na primeira cena, onde Trudi (Hannelore Elsner) recebe a notícia que seu marido Rudi (Elmar Wepper) é portador de uma doença terminal onde lhe resta pouco tempo de vida. Aconselhada pelos médicos, Trudi - que dedicou sua vida inteira às vontades e desejos do marido - resolve então propor uma visita ao Japão a fim de realizar seu antigo sonho de avistar o Monte Fuji ao lado de seu marido.

Sem que Rudi saiba a real gravidade de seu estado de saúde, sua esposa o convence a visitarem antes seus filhos residentes em Berlim, local onde mais uma vez o tempo mostrará toda sua face devastadora. As “crianças” já não são mais tão pequenas e estão ocupadas demais com suas próprias vidas para ceder poucos minutos de atenção aos seus pais já em idade avançada. Estes, por sua vez, já não reconhecem mais os filhos como antigamente. A passagem do tempo parece ter o poder de modificar as pessoas, sentimentos e atitudes.

Assim como acontece com as sakuras, o tempo de Trudi inesperadamente chega ao fim, fazendo com que Rudi, agora sozinho, reflita sobre tudo que deixou de fazer pela esposa - pela velha desculpa de achar ainda possuir muito tempo - e sobre o que fará daqui pra frente com sua própria vida.

Hanami é um filme sensível e delicado, que nos mostra que o tempo pode sim destruir algumas coisas, mas nunca o amor verdadeiro. E para quem aprecia belas imagens, a direção de fotografia é um show à parte.

Assista ao trailer:

Pra quem gosta de tattoo, vale a pena dar uma olhada no portfolio da artista Kat Von D - figurinha já conhecida de quem vê a série Miami Ink e especialista em retratos.

Para os nerds de plantão, lindos cartazes de sites e redes sociais (50X70 cm, A3 e A4) em versão completamente retrô.

Para quem quiser colocar um ou todos esses na sua sala, basta entrar em contato com o criador através do email retrofuturs@gmail.com. Os preços variam de 10 a 55 euros (preços individuais) e 75 a 400 euros (pacote com 10 cartazes).

“O filme a seguir é uma história de ficção. Qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas é mera coincidência. Especialmente você Jenny Beckman. Vadia”

Parte 1 – O Amor (Boy meets girl. Boy falls in love. Girl doesn’t.)

Assim começa (500) Days of Summer, longa de estreia do diretor Marc Webb, sobre um garoto comum chamado Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), que cresceu acreditando que nunca seria verdadeiramente feliz até o dia em que encontrou a garota da sua vida, Summer Finn (Zooey Deschanel).

Antes que você comece acreditar que está prestes a ver mais uma comédia romântica, o locução manda o recado, não se trata de uma história de amor. Não esse amor esteriótipado e feliz que estamos acostumados a ver na maioria dos filmes do gênero, mas o amor real, como se fosse um ciclo definido por etapas determinadas com começo, meio e fim.

Da mesma forma que todos anos possuem uma época chamada “Verão”, e por mais intenso e feliz que ele seja, uma hora todo quele sol, calor, dias radiantes e alegres começam a dar espaço para uma paisagem um tanto quanto bucólica e solitária como o “Outono”. Assim é o amor. Por mais pessimísta que seja essa visão, não podemos esquecer que assim como as estações se renovam ano após anos, sempre é tempo de recomeçar e quem sabe o fim do Verão não seja tão ruim assim quanto o começo do Outono? Há uma luz que nunca se apaga…

Parte 2 – There is a Light That Never Goes Out

Os 500 dias de Tom e Summer são mostrados de forma alternada, ora o fim, ora o começo, assim percebemos que não importa o quanto tempo eles passaram juntos, mas sim o que eles passaram juntos. Quando lembramos de relacionamentos passados, é impossível pensar de forma linear, aquela tarde feliz do dia (35) pode vir sempre na sequência da briga no telefone no dia (156), é assim que funciona.

Summer: I love The Smiths
Tom: Sorry?
Summer: I said I love The Smiths. You… You’ve got a good taste of music.
Tom: You like The Smiths.
Summer: To die by your side is such a heavenly way to die. I love ‘em.
Tom: Holy shit.

Uma dos aspectos mais interessantes do filme é a forma como a música foi inserida. Não apenas para “ilustrar” as cenas, mas fazendo quase que parte integrante dela. Tom é apresentado desde pequeno vestindo uma camiseta do álbum “Unknown Pleasure” do Joy Division, camiseta que se repetirá em sua fase adulta também. Summer é fã de Belle and Sebastian e um dia por acaso descobrem que ambos ama The Smiths. Para quem gosta dessas bandas, o perfil psicológico de cada um dos dois personagens já está mais do que explicado.

Parte 3 - Realidade x Expectativa

Outro ponto sensível de (500) Days of Summer é o que acontece de fato de o que acontece somente em nossas cabeças. Muitas vezes a Realidade é completamente oposta à Expectativa que criamos das pessoas. A cena que confronta essas duas visões, expõe ao máximo nossos medos e ansiedades. Percebemos o quanto fantasiosa pode ser nossa imaginação e o quanto diferente ela está do mundo real.

E como Morrissey diz: “I am human and I need to be loved…Just like everybody else does”

Veja também:
500 Days of Summer Mixtape - Crie sua mixtape virtual e envie para a Summer ou o Tom que você conhece. :)

Between, um curta bem legal - e sinistro - dirigido por Tim Bollinger. Total David Lynch wannabe, vale a pena assitir.

Ilustrações bem bacanas de tradicionais monstros japoneses criados pelo artista Shigeru Mizuki.

(via Pink Tentacle)